Все приличные люди уже сделали это...
Итоги 2006 года или нельзя объять необъятное.

Многое все-таки не успела выслушать/осмыслить в 2006-м году. Но сейчас делать этого уже не буду. Что есть, то есть.

1. Lily Allen. Alright, Still.

тут

2. Matmos. The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast.

Изощренные электронщики Matmos записали почти что идеальный альбом. Если до этого все эти их экспериментальные опусы с использованием звуков липосакции и визгов подопытных крыс было слушать максимум любопытно, то «The Rose Has Teeth…» оказался на удивление полным искусного и вполне доступного для восприятия звукоизвлечения. Тут и сэмплы, снабженные массой звяканий, шуршаний, скрежетов с приятным женским вокалом-речитативом и слегка абсурдистскими текстами, и живые инструменты в разбросе от слегка дребезжащих бубенцов до апокалипсических труб. Альбом плавно и в то же время стремительно меняет мажор на минор, холеную несерьезность клубных танцев на медитативность и печаль, но в то же время совершенно не видны те швы, по которым клеится эта изощренная музыкальная поделка: если две первые композиции - это как раз такая игривая электронщина, то потом, со вступлением живых инструментов, приходит сначала атмосферность, клавишные и струнные переливы едва ли не в духе Animal Collective. Потом рождаются дождливая ностальгия фортепианной мелодии, мотивы из шпионских фильмов и послеобеденные импровизации разморенного тапера в салуне. Вообще почти на каждую из композиций этой пластинки можно написать отдельную рецензию, где будет и про технику, и про настроение, и про набор примочек и живых музыкальных инструментов. Для меня слушать этот альбом - как ребенку дать волю в магазине игрушек.

3. Casiotone for the Painfully Alone. Etiquette.

Болезненно одинокий американец Оуэн Эшворт в свое время бросил кинематографический колледж из-за боязни попасть в маховик голливудской индустрии и утроился работать продавцом билетов в кинотеатре. А поиграв в различных группах на басу и барабане, он предпочел мультиинструментальному живому звучанию элементарные наигрыши пластмассового синтезатора, взятого напрокат у младшего брата. Вот такая вот агорафобия от музыки. Действительно, сложно придумать большее сознательное самоограничение для музыканта, чем запись песен на детском синтезаторе фирмы Casio. Песни эти, кажется, могут рождаться только в какой-нибудь маленькой келейке многоквартирного дома - так плоское электронное звучание примитивного прибора говорит об ощущении темноты, тесноты и одиночества. И в общем, если звукоизоляция не совсем уж плохая, даже соседи в стенку стучать не будут – здесь тебе не полночная истерика неуравновешенного неврастеника, а светлая тоска человека, которому становится легче, когда он читает письма одиноких людей в популярном журнале (что действительно водится за Эшвортом).
Но, будто не выдержав более одиночества, на «Etiquette» Эшворт все же отошел от предельного музыкального аскетизма первых пластинок, (состоявших единственно из синтезатора и его собственного голоса) в пользу постепенного расширения жизненного и музыкального пространства. Помимо его верного друга Casio SK-1 на «Etiquette» появились перкуссия, живое фортепиано и женский вокал. Но остались все те же примитивные мелодии, на создание которых способен только гений-интроверт, и пронзительно-искренние тексты, исполненные щемящей тоски по сопливо-романтическим тинэйджерским приключениям.
(А еще меня частенько посещает ощущение, что лирический герой «Don’t They Have Payphones Wherever You Were Last Night» - это alter ego Майковского персонажа из песни «Сладкая N», разве что этот alter ego сильно закомплексованнее).

4. Man Man. Six Demon Bag.

Виртуозный альбом на грани кабацкого шансона и нойз-рока. Кабаре с феерическими мелодиками.

5. Nouvelle Vague. Bande a part.

Двое французсских музыкантов и целый сонм вокалисток, в основном француженок, перепевают панк- и постпанк нетленки, превращая их в солнечные боссановы и кофейный лаунж. Перепевают уже во второй раз, и если на первой пластинке звучали хиты Joy Division, The Clash и Tuxedomoon, то героями новой пластинки стали среди прочих Echo & The Bunnymen, Buzzcocs и Blondie. Если подумать, то писать о пластинке, собственно, больше и нечего. Просто добротный easy listening. Но в работе с нетрадиционным для лаунжа материалом совершается чудо из чудес музыкального изящества. Когда слышишь, как звучат мрачно-нигилистические хиты панк-рокеров в антураже лаунж-идилли, приходит ощущение блаженного умиления: как при виде любимой девушки, разгуливающей по утру в вашей рубашке.

6. Xiu Xiu. The Air Force.

В умении с помощью вокальных данных нагнать экзистенциального ужаса вокалист Джеми Стюарт вполне может сравниться с последними творениями Скотта Уокера. Новый альбом успешно продолжает безупречное постоянство его кошмаров: если слушать пластинки Xiu Xiu друг за другом, то почти не будет заметно переходов, разве что сон тревожным будет. Музыка Xiu Xiu страшна и юродива, в ней мешаются нойзовые и эмбиентные вкрапления, постпанковые ударные, перезвоны колокольчиков – всего этого добра сполна и на последнем альбоме, в котором из ряда вон, разве что, композиция "Hello from Eau Claire" (с вокалом кузины Стюарта) – в которой основной темой служит незамысловатый мотивчик, отбиваемый драм-машиной. Вот без него вполне можно было обойтись.

7. Woven Hand. Mosaic..

Сольный проект Дэвида Юджина Эдвардса – кристаллизация вселенской депрессии музыканта в ее медитативном, эгоцентрическом ключе. «Mosaic» получился больше про пение и мелодии, нежели про шепот и шорохи, которые встречались у Woven Hand раньше. Но антураж по-прежнему пронимает.

8. Mark Lanegan & Isobel Campbell. Ballad Of Broken Seas.

Cамый проникновенный сингер/сонграйтерский альбом года.

9. Burial. Burial.

Главный источник ажиотажа прошедшего года. Глвный дабстеп-релиз.
В начале 2000-х трудами английских музыкантов, скрестивших традицию сложноустроенных ритмов тустепа и дабовый «вайб» народился новый жанр дабстеп. В основе его - минималистичное, отстраненное звучание, основанное на электронной бас-партии с ломанными ритмами. Плюс мрачность и мистицизм. В лице Burial сравнительно молодой жанр, похоже, обрел своего главного героя. Ломаные, предельно аскетичные ритмы Burial разлиновывают музыкальное полотно полосами отчуждения. Спокойного пульсирования даба здесь по минимуму: музыка раскачивается как трогающаяся и все не могущая сойти с места электричка. Вообще, вся пластинка пронизана урбанистическими мотивами, от нее веет угарным газом, смогом, инфраструктурой вообще. Сэмплированный тревожный вокал будто боится затеряться среди промышленной махины воздвигаемых звуков. Гармонии Burial похожи на стальной каркас, в котором звуки - скрещивающиеся балки, между которыми воздух, пространство, пустота.

10. Matisyahu. Youth.

История превращения хиппаря, поедающего на концертах псилоцибиловые грибочки в правоверного хасида парадоксальна и чудесна. Чего стоило Матисьяху, чтобы о его музыке заговорил весь мир, - так это податься в служение самой консервативной ветви иудаизма. Второй альбом Мэтью Миллера – безоговорочное тому подтверждение. В большинстве своем «Youth» – это более-менее традиционное регги, разбавленное вкраплениями а ля гитарный рок. Матисьяху поет о Священной Горе Сион, Иерусалиме и моногамии – не оставляя никаких сомнений в кошерности своей лирики. Самое поразительное во всем этом то, что несмотря на рьяные религиозные убеждения музыканта, которые он стремится донести до публики, альбом совершенно чужд какой бы то ни было претенциозности и пафоса. Более того – чудо, как хорош, позитивен и в музыкальном плане безупречен. Пусть и без новаторства.

После первой десятки небольшой брэйк.

Три альбома, к которым у меня душа лежит меньше, чем они действительно того заслуживают. То есть, если весь мой список – это, грубо говоря, просто то, что я люблю слушать для души, то этих товарищей я выбирала умом. Поэтому они идут оффтопом.

Joanna Newsom. Ys.

тут

Gnarls Barkley. St.Elsewhere.

Коллектив, заявивший о себе композицией «Crazy», взломавшей британские чарты – это совместный проект Danger Mouse и Cee-Lo. Что до первого, то тот отличился полгода назад безупречным хип-хоп альбомом вместе с MF Doom. Второй также не последний деятель в области гангста-рэпа. Вдвоем же им удалось создать чрезвычайно свежий, легкий и на редкость изысканный поп-альбом. В звучании Gnarls Barkley куда меньше собственно от хип-хопа, нежели от фанка и диско, с которым безупречно сочетается визгливый, но мелодичный вокал Cee-Lo. На первой же композиции он голосит прямо как Тина Тернер в лучшие времена. Не любитель я фанка, но продукт очень хорош.

Scott Walker. The Drift.

В далекие шестидесятые американец Уокер был неземной красоты юношей с чувственным ртом и не по годам глубоким голосом, который принес ему славу эстрадного кумира. К концу 70-х его музыкальная деятельность казалась исчерпанной, а к девяностым его слава рассеялась как пыль, сменившись забвением: за последние 20 лет он записал всего два альбома. Третий «Drift» неожиданно явил собой прецедент формы: композиции альбома не то что нетрадиционны, своими атональностиями, нарочито сбивчивыми ритмами и драматическими вокальными партиями они похожи на театрализованные музыкальные опусы модернистов первой половины 20 века. Тревожные паузы сменяются шквалом и какофонией.. Голос Уокера звучит как со дна глубокого колодца, или даже как будто этот человек сам бездонный колодец, такими гулко-утробными кажутся исходящие от него звуки.


11. Kode9 & the Spaceape. Memories of the Future.

Второй по важности дабстеп-релиз года. Музыкант Kode9 и чтец текстов Тhe Spaceape пугают безо всякого сочувствия. Эта музыка похожа на неопознанный объект, который прет прямо на тебя, давя своей мощью и неизведанностью. Серьезная, зловещая, необыкновенно красивая махина.

12. The Decemberists. Crane Wife.

The Decemberists удалось записать тот идеальный инди-рок альбом, в котором, казалось бы, нет ничего особенного, но которому просто удалось ухватить эмоцию.
Их десятиминутная баллада «The Island» не перестает цеплять на всем протяжении звучания. Не расыпаясь на куски, композиция в то же время включает в себя множество разнородных элементов: от прог-рокового джема до гитарного проигрыша, смахивающего на начало «Unforgiven II», от балладных напевов до надрыва Muse. Лидер The Decemberists раньше играл в альт-кантри группе, видимо с тех времен The Decemberists достались мрачные гитарные трели. Вся прелесть их в том, что им удается не досаждать истерикой, не раздражать театральностью, не слепить красотами, но покорять очарованием непринужденности. Это как улыбка ребенка. Правда, «Shankill Butchers», «Crane Wife №1» - просто чудесны.

13. The Fiery Furnaces. Bitter Tea.

Брат и сестра Фридберегры выдают невообразимый фейерверк из стилей: мультипликационная электроника, тви-поп и гаражный рок. Хотя ни фантасмагорией, ни тем более хаосом здесь и не пахнет: каждый звук имеет свое четко отведенное место, а голос не выдаст ни одной лишней эмоции в ущерб нотам. Нынешние The Fiery Furnaces могли бы даже походить на сошедших с ума Stereolab, если бы для безумия можно было придумать досконально прописанный сценарий. А среди инди-рок сообщества с ними можно сравнить разве что The Arcade Fire в их виртуозном умении составлять коллажи из ритмов. Но, в отличие от последних, у FF - не истерика и помпа, а лощеный перфекционизм, ничуть не раздражающий, кстати.

14. Auto Da Fe. The Spectre.

Экзотичный, пиходелический, медитативный альбом с женским вокалом и средневековым колоритом саунда.

15. Niobe. White Hats.

На «White Hats» Niobe больше, чем где бы то ни было в ее ранних записях, походит на тот свингующий, томный женский джаз 50-х, эталоном которого была Билли Холидэй. Она, кажется, пришла к абсолютной гармонии, которая вылилась в спокойные баллады. Ивонн по-прежнему поет на тысячу голосов, очень театрально и по-хорошему манерно. Звук ее голоса похож на тягучий мед, который цедится из банки мелкими порциями, но никак не может стечь до последней капли.

16. Sunset Rubdown. Shut Up I Am Dreaming.

Эклектичный инди-рок в лучших традициях Arcade Fire. Только не помпезный. Совершенно ручной.

17. Tunng. Comets Of The Inner Chorus.

Экспериментальный элекрофолк. Ангийский.

18. TV on The Radio. Return to My Cookie Mountain.

Второй альбом инди-рокеров-афроамериканцев, крайне приятный. Визитная карточка – фальцет вокалиста во всей своей этнической красе.

19. Him. Peoples.

Другой Him. Очень приятный незанудливый построк. Неспешные игры с полиритмией.

20. The Knife. Silent Shout.

Синти-поп с изюминкой. Синтезаторные мотивчики и женский вокал с нордическим акцентом – энергетика у них просто невероятная.

21. Sunn O))) & Boris. Altar.

Двойной эффект от слияния drone-металлистов Sunn O))) и японских дум-металлистов Boris. Завораживает и обволакивает. Очень плавно.

22. The Streets. The Hardest Way to Make an Easy Living.

Третий, по-прежнему очень хороший альбом хип-хопера, электронщика Майка Скиннера. Хоть и без ярко выраженной положительной динамики.

23. Psyсhic Ills. Dins.

Дебютный альбом. Психоделика с приглушенными шумами.

24. Guillemots. Through The Windowpane.

Аранжированный инди-рок в духе Coldplay. Но куда более деликатный.

25. Yo La Tengo. I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass.

Группа из прошлой эпохи (80-е, да), но альбом совершенно безупречный. Yo La Tengo как будто бы взяли подряд на то, чтобы не казаться надоедливыми. Экспериментальные, нойзроковые гитарные инструменталы щедро разбавляются поп-композициями, то бодрыми, с примесью фанка, то нежными, слегка атмосферными «медляками», где бал правят клавиши и скрипка. Вот так и получилось, что длительность пластинки – 77 минут – в данном случае кажется не то, что простительной, а попросту незаметной.

26. Current 93. Black Ships Ate the Sky.

Очередной альбом дарк-фолк иконы представляет собой инфернальные вариации на заданную тему: «черные корабли, сожравшие небо», из сновидений вокалиста и идеолога группы Тибета появляются почти в каждой композиции. К тому же сама пластинка кажется непрерывным наматыванием спирали, движением по кругу преисподней: в ней девять раз повторяется гимн «Idumea», написанный в 18 веке. Поочередно его пропевают приглашенные Тибетом музыканты, среди которых Марк Алмонд, Энтони из Antony & The Johnsons и Бонни «Принц» Билли.
То зловещим, то будто молящим о пощаде голосом Тибет самозабвенно декламирует помпезно-инфернальные вирши о конце света и Страшном суде под размеренный гитарный перебор и скорбящую виолончель. Индустриальное прошлое Тибета вспоминается лишь изредка – в композиции «Why Caesar Is Burning II» его агонизирующее верещание сопровождается лишенным какой-либо мелодичности скрежетанием и грохотом.
В общем же «Black Ships Ate the Sky» - очередная глава из цикла «мифы и легенды Дэвида Тибета». Его больной мировой скорбью гений, создал развитую мифологию, способную вместить сюжетов еще не на одну пластинку. Ведь, Тибет человек, которому посчастливилось видеть сны о чем-то большем.

27. Peter Bjorn & John. Writer's Block.

Невероятно занятные шведские инди-рокеры, выдающие композиции от претенциозно-размашистых маршей в духе того же Coldplay до поп-песенок в духе Beatles.

28. Belle and Sebastian. The Life Pursuit.

Музыка B&S, кажется, рождена, в чудесных краях, до которых не добрались депрессия, меланхолия и прочие язвы современных инди-исполнителей. Высокий чувственный вокал Стюарта Мердока и Сары Мартин озвучивает трогательно-ироничные истории о мальчиках, девочках, любви и деньгах - все старо как мир, но свершается с какой-то детской непосредственностью, которая позволяет невинным голоском пропевать словечки типа “fuck all” или “arsehole”.

29. Akron/Family. Meek Warrior.

Питомцы Майкла Джиры, мрачного проповедника в ковбойской шляпе выпустили полнокровный сольный альбом. Первая же композиция, длящаяся без малого десять минут, сразу дает понять, чем черти не шутят: этакое раздольное музыкальное хулиганство, где ведущую барабанную партию сменяет хоровое пение, а легкий клавишный мотивчик оказывается задавлен нойзовыми нагромождениями, переходящими в саксофонную джазроковую импровизацию. Тем безмятежней кажется перепетая на английском языке мантра «Gone Beyond». На обложке этой пластинки изображено божество, выпускающее огненную стрелу из разверзшихся небес, однако, Akron/Family, – скорее, персонажи низшей мифологии, не способные вызвать стихийных бедствий, но шуршащие листьями, хлопающие ставнями и гудящие в трубах, хитрые кудесники.

30. ooioo. Taiga.

Задорный нойз-рок. Четыре визжащие японки с барабанами.

31. Pere Ubu. Why I Hate Women.

Ветераны пост-панка успешно бодрятся. «Why I Hate Women» начинается с гитарного серф-проигрыша, после которого группа переходит к пост-панковым длинным монотонным гитарным партиям, где на заднем плане иногда повизгивает саксофон – такова основная платформа нынешних Pere Ubu.

Лидер Pere Ubu Дэвид Томас называет себя Крокус Бегемот. И походит он,

32. Final Fantasy. He Poos Clouds.

Сайд-проект скрипача Arcade Fire. Смычковые, духовые, пианино. Богатые, но не давящие мелодиии.

33. Hot Chip. The Warning.

Электропоп Hot Chip похож на сэндвич, потому как звучание его явным образом распадается на две части. С одной сторны – щелкающая и хлопающая электроника, непрерывно работающая драм машина, синтезаторные звучки и танцевальные мелодии. С другой – протяжное, лиричное пение, совсем не для танцпола. Вокальные партии колеблются от энергичного синти-попа до печальных почти роковых баллад. Такой душевный вокал (которого не постеснялись бы и сильно далекие от танцевальной электроники поп-романтики Brazzaville) обычно несвойственный электронным поделкам, достигает своего апогея в хите «Boy From School»: неподдельная безнадега выступает там в окружении несерьезно-погремушечных аранжировок. С лиризмом Hot Chip вспоминаются проекты типа Melodium, но в отличие от последнего, у Hot Chip совсем не слышно живых инструментов. Их всех заменяет голос. Живой, пробирающий, человеческий голос. Несмотря ни на какие вокодеры.

34. Herbert. Scale.

На последнем альбоме для звукоизвлечения Херберт в очередной раз использует различные артефакты: от бумажных пакетов до бензопмпы. Бедных музыкантов Херберт заставлял играть под водой и в автомобиле, несущемся со скоростью 100 миль в час. Только не думайте, что все эти технические и идеологические причуды электроремесленника так сказались на звучании пластинки, что ее следует обходить стороной. Здесь все вполне слушабельно и даже более того – приятно на слух. Симфо-эстрадные оркестровки, саксофон, изысканные сэмплы, приятный женский вокал, контрастирующий с хрипловатым голосом самого Херберта. Да и каких-то прямо-таки бросающихся в глаза особенностей звучания на диске не заметишь. Но слушать приятно.

35. Momus. Ocky Milk Analog Akron.

В очередной раз Момус козыряет сочетанием непосредственности и интеллектуальной изощренности, разрывая компьютерные бульки и клики симфоническими вставками. Чертик из коробочки, который каждый раз удивляет.

36. The Divine Comedy. Victory for the Comic Muse.

Оркестрованный поп для эстетов. Безо всякой фальши.

37. Beck. The Information.

На «The Information» дали о себе знать хип-хоп пристрастия Бека. Но все же больше половины пластинки – это все те же слегка ободранные поп-песенки, представляющие собой симбиоз гитары и электроники. Только перкуссия здесь в большинстве случаев явным образом выведена на первый план.

38. Adam Green. Jackie Full Of Danger.

Сингер-сонграйтер, у которого местами проскальзывают моррисоновские интонации. Наследие анти-фолка и просто очень хороший альбом авторской песни.

39. Boris. Pink.

Японские металлисты. Тягучий дум разбавлен забойным нойзом и пауэром. Первое получается лучше, но, тем не менее, круто рубят.

40. Tom Waits. Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards.

Триптих от иконы кабацкого блюза. Вполне достойный.

41. The Strokes. First Impressions of Earth.

Пионеры ретро-рока на закате течения выпустили альбом цепких хитов.

42. Morrisey. Ringleader of the Tormentors.

Утонченный, качественный, мягкий гитарный рок, который мало кому сейчас удается играть без запинки. Хиты без претензий.

43. Liars. Drums Not Dead.

Представьте, что Animal Collective ушли в глубокую депрессию и думать забыли о всякой фолк-буколике - так примерно лопочут-рокочут Liars на «Drums Not Dead». Добротный психофолк-альбом с ударными в абсолютном фаворе.

44. Triosk. The Headlight Serenade.

Австралийцы Triosk как бы относятся к джазу, но не в классическом его проявлении, но в тяготении к musique concrète: на всем их звучании – будь то струнные или клавишные партии – чувствуется флер компьютерного рукоделия. Грустно-безмятежная экспериментальная электроника, замешанная на живых инструментах - Triosk не даром записали совместный альбом с независимым электронным экспериментатором Яном Елинеком – им присуща та же опрятность и причесанность звучания, что и их немецкому соратнику. Как кажется, есть какая-то неочевидная закономерность в том, что Елинек выпустил свой сольный альбом «Kosmisher Pitch», состоящий из лупов и кликов, в обложке с изображением нехоженого леса, а Triosk на обложку поместили вечерние заросли. Она правда очень живая, эта электроника. Едва не скошенной травой пахнет.

45. Grizzly Bear. Yellow House.
тут

46. The Dresden Dolls. Yes, Virginia...

Панк-кабаре – как самоопределение стиля группы. Пианистка с низким и сильным голосом и барабанщик. И дерзкие тексты.


Уф, теперь наконец-то со спокойной совестью отправлюсь читать чужие топы...